2008
JEUDI
08 Mai 2008
20H30
Cérémonie
d’Ouverture avec l’Ensemble
Lyrique Traditionnel de Sorano,
Guest Star Yandé Codou
Séne & les rythmes
séréres et Khar
MBAYE Madiaga.
VENDREDI 09 Mai 2008
20H30
Trynum (Afro-caribéenne)
21H30
Bossazina (France)
 Bossazina est avant
tout la rencontre de deux personnages d'horizons différents(
Frédéric Regine guitariste-chanteur de Bossa-Nova
; David Dupeyre guitariste de jazz) que la musique brésilienne
a rassemblés pour une complémentarité totale
en 1998. Puis le Duo va s'enrichir de la présence de Philippe
Le Van batteur-percussionniste de talent, fondateur de l'école
de Samba de Marseille. Régie par l'association culturelle " 4DFR",
ce groupe propose un voyage musical à travers le Brésil,
les grands standards de la Musique Populaire du Brésil
ainsi que des compositions avec originalit é et profondeur. |
23H00
Collectif Le Bocal (France)
Ce fameux récipient
est né en 1998 sous l’impulsion de Thiery Girault
qui de retour d’une formation à Los Angeles cherche à développer
une dynamique artistique en Haute Savoie. Très tôt
le colectif invite des solistes comme Denis Badault en 1999 et
enregistre le premier disque en 2000. Ensuite les invités
du groupe se succèdent, des clubs aux scènes nationales
français, suisses. Grand ensemble de jazz et de musiques
improvisées, le collectif LEBOCAL est loin de tourner
en rond.
Résolument inscrit dans le courant des musiques actuelles en particulier depuis son 4e album « Ego », ce collectif après plus de 100 concerts et autant d’expériences musicales a acquis une reconnaissance au plus haut niveau sur la scéne du jazz français. Loin des big band traditionnels, le « banc » de 15 musiciens sillonne depuis 10 ans plusieurs courants, jazz, électro, fusion, rock, assumant de vraies prises de risques. Les influences musicales bocaliennes vont de Charles Mingus aux ensembles « Classiques » de Duke Ellington en passant par les deux Z (Zorn et Zappa. » |
SAMEDI
10 Mai 2008
20H30
Fra Fra Sound (Hollande)
C’est une formation
musicale dont la puissance musicale et l’inventivité de
ce septuor a conduit à cultiver de plus en plus une réputation
internationale. Depuis leur création à Amsterdam,
au début des années quatre vingt, plusieurs musiciens
ont fait parti de Fra Fra Sound, chacun contribuant à sa
manière à apporter sa touche. Au début l’accent
a été mis sur l’exploration de la musique
Surinamaise le kaseko, le kawina et le winti cependant, à l’envie
d’explorer d’autres genres a augmenté rapidement.
Depuis le début Fra Fra Sound a commencé a travaillé dans
divers styles musicaux qui ont leurs racines en Afrique. Pour
les musiciens de Fra Fra , les styles musicaux des Caraïbes,
d’Amérique Latine appartiennent à la diaspora
africaine mais aussi à la grande tradition américaine
du jazz, blues, soul et gospel. Grâce à leurs explorations
et les transformations Fra Fra Sound a réussi à développer
un individu très sonore dans lequel des Caraïbes
et de rythmes africains et rainures sont mélangés
avec improvisations jazz dans une subtile manière.
Fra Fra Sound a plusieurs significations, elle désigne une hybride mais aussi étrange, différent, mystérieux, l’invisible connexion. Fra Fra Sound est aussi le nom d’une tribu du Nord-Ouest du Ghana, la Fra Fra personnes. Ainsi le nom du groupe reflète la relation entre la musique, la danse, la religion, et la philosophie de la diaspora africaine et de l’Afrique de l’Ouest. En inorganique et vibrante manière, Fra Fra Sound offre un aperçu de la relation originelle entre le jazz américain, surinamais et les rythmes africains |
21H30
Luedeman Winterschladen (Allemagne )
23H00
Malouma (Mauritanie)
Née dans les
années 1960, à Méderda (Trarza), issue d’une
famille de griots, fille de Moktar Ould Meidah, une référence
dans le monde musical traditionnel , Malouma transgresse des
codes, sort des rails, joue la carte du hors cadre. Cet appétit
pour la dissidence musicale ne date pas d’aujourd’hui.
Dans un album sorti en 1998, son ouverture musicale s’exprimait à travers
une reprise de « Fra Fra Fra », l’un des tires
les plus célèbres d’Otis Redding. On savait
d’elle qu’elle était l’une des voix
les plus populaires de la Mauritanie. Ces chansons sont celles
d’une chanteuse rebelle qui ont longtemps déplu à certains
dans son pays. Dix ans d’interdiction de chanter l’amour
n’ont rien changé. La chanteuse mauritanienne n’a
jamais cessé de s’exprimer, de se rebeller. Si elle
dérangeait la classe dominante, Malouma gagnait en revanche
l’estime de la jeunesse qui appréciait son franc
parler et sa manière de renouveler la musique du pays.
Puissant dans le fond traditionnel, elle inventait son propre
style, un mode musical à la lisière du passé et
du présent. Elle utilisait l’ardin et le tidît,
les luths de la tradition, mais s’autorisait aussi des
inventions franchement osées depuis le jour où elle
avait trouvé des parentés entre la musique pentatonique
mauritanienne traditionnelle et le blues américain, à la
radio et grâce aux disques de son père. Aujourd’hui
considérée comme une des plus grandes musiciennes
de son pays, Malouma ne fait que commencer sa conqu ête
des autres contrées.
|
DIMANCHE 11 Mai 2008
20H30
Martin
REITER Quartet (Autriche)
21H30
Ablaye Cissoko and Co (Sénégal)
 Il
est né au Sénégal au sein d’une famille
de griots. C’est aussi un musicien de la jeune génération
toujours à la recherche de sonorités nouvelles,
d’une musique neuve et contemporaine. Pratiquant la kora
depuis l’âge de 8 ans, il décroche son premier
contrat en 1986 dans un hôtel de Saint-Louis. Depuis conquis
par la douceur de la ville, du fleuve Sénégal et
de l’océan, et parce que « c’est ainsi »,
il y vit, lui, le Mandingue dont les racines familiales remontent
jusqu’au cœur du Mali actuel, à l’époque
où l’empereur Soundjata Keita régnait sur
le royaume mandingue. Ablaye Cissoko est l’héritier
de cette grande histoire, lui le fils de griot. Mais à sa
manière : plus de chants relatant guerres tribales et
conquêtes guerrières, mais un jeu musical limpide
et moderne soutenu par une voix enveloppante sereines, loin des
embardées parfois raides de certains joueurs de kora. |
23H00
Mike Del FERRO Trio (Etats-Unis)
Natif d’Amsterdam,
il a commencé sa carrière à étudier
le piano classique à l’âge de neuf ans. Après
une chute dans l’amour avec le jazz, il s’est concentré sur études
et, par la suite a reçu un
Master of Music de musique contemporaine du Conservatoire d’Amsterdam.
Il a enregistré des dizaines d’albums dans de nombreux
genres différents de Dixieland à la salsa et a
arrangé la musique pour le cinéma. Mike Del Ferro
est directeur de Jazz Programs of American Voices, où il
parcourt le monde en effectuant des pays allant de la Lettonie
et le Turkménistan, au Myanmar et au Vietnam, le Sénégal
avec le Festival de Jazz de Saint-Louis. En outre il coordonne
la programmation artistique pour American Voices’jazz.
Fils d’une chanteuse d’opéra, Mike a grandi
avec l’opéra et la musique classique ce qui lui
a donné l’idée de combiner avec Opéra
Jazz. Il se raconte en ses termes « Mes premiers souvenirs
d’enfance sont de mon père, que je voyais chanter à la
maison, lors des concerts, avec des amis … , il est évident
avec cette toile de fond que je veux faire de la musique et pris
mon premier cours de piano à neuf ans. Comme je suis devenu
vieux j’ai découvert la liberté du jazz et
de la musique contemporaine et développé une passion
pour la lecture du grand jazz. »
|
Clôture du festival 2008
 Pour
clore la 16e édition, comme l’année dernière,
la scène du Quais des Arts organisera la rencontre de
deux instruments : le piano venu d’Europe et la Kora bien
de chez nous. Del Ferro et Ablaye Cissoko dialogueront, échangeront
chacun ancré dans son héritage musical. Un mois après le
défilé de NDART, une association qui a pour mission
d’aider et d’accompagner les stylistes, les couturiers,
et tout ce qui est affiliés au métier de la mode
dans la région de Saint-Louis , un autre défilé de
mode nous est offert de nouveau par « Sira Vision. » |
webmaster - [Haut] - écrivez
nous !
www.saintlouisjazz.com en collaboration avec www.saintlouisdusenegal.com
site réalisé par [ cyber-prod ]